张松柳

中共陕西省委宣传部二级巡视员

举办本次培训班，核心任务是深入学习贯彻习近平文化思想，落实国务院“人工智能+”行动部署、文化与科技深度融合相关要求，顺应生成式AI重塑影视全产业链的行业变革趋势，帮助大家更新创作理念、掌握实用智能工具、厘清合规边界、补齐“艺术+技术”复合型能力短板，推动人工智能规范有序赋能我省电影策划、剧本创作、拍摄制作、后期特效、宣发传播全流程，以新质生产力激活陕西电影内生优势，助力陕西电影高质量发展。

陈军

北京电影学院智能影像工程学院院长、研究员、博士生导师，全国电影标准化技术委员会委员，中国电影电视技术学会常务理事，中国电影电视技术学会先进影像专业委员会主任

《AIGC赋能电影摄制》

聚焦AIGC赋能电影制作，系统讲解AI在前期概念设计与动态分镜、现场智能调度与虚拟拍摄、后期智能剪辑与特效合成等核心技能，覆盖影视工业化制作全流程应用场景。

从前期快捷生成故事板、现场智能体自动匹配光效运镜，到后期AI精准调色与声音修复，创作者得以从重复性事务中解放。但技术变革不改变底层规律——鲜活的人物、深刻的价值表达与真实的情感连接，仍是观众相信作品的核心。AI生成影像在复杂物理规律、微表情表现力及长时序连贯性上仍有明显弱点，例如空间错位、同质化审美与文化偏见等。电影制作的工业标准不会因AI而降低。真正有价值的不是工具操作能力，而是审美判断与价值导向，提示词能力本质上是专业能力的延伸，艺术底蕴越深厚，对AI的驾驭将越精准。另外，合规与数字资产将成为长期竞争力的核心，系统积累自有模型、建立安全可控的资产体系并严守版权底线，是创作者在智能化时代真正的底牌。

沙庆超

原中共陕西省委宣传部(省版权局)一级巡视员，陕西知识产权智库专家决策咨询委员会资深专家(版权)，陕西省版权协会首席专家

《AI时代影视创作法律规制与合规实操》

围绕AI时代影视创作的法律规制与合规实操，系统讲解五大板块内容：一是知边界，梳理现行法律规制框架与合规底线；二是明权属，清AI生成内容的版权认定与归属规则；三是清源头，聚焦AI训练语料的法律风险与合规管控；四是守人格，剖析深度合成技术在影视应用中的法律风险；五是抓落实，给出综合合规实操建议，贯穿“从知边界到抓落实”的主线。

当下，人工智能与影视创作的融合已成为不可逆的大趋势，但是其中的法律纠纷争议也进入了高峰期。国家注重监管，行业加强自律，从法律法规、部门规章、国家标准以及行业自律指引、平台内控规则细化，形成互补，构建起影视AI全维度规制体系。

当前的监管导向非常清晰、态度十分明确。鼓励AI技术赋能文化产业创新，绝不包容侵权违规行为；支持影视新业态迭代升级，坚决遏制行业无序野蛮发展。

AI大量赋能影视内容创作的前提是要明晰法律边界，合规并非创新的阻碍，而是影视工业高质量发展的必要基石。要引导行业在技术红利与法律底线之间建立良性平衡，在整个行业形成尊重版权、尊重人格权、规范使用技术的共识，唯有如此，优秀的创作者和优质的影视作品，才能真正脱颖而出，为文化强国做出影视人应有的贡献。

谷国庆

中国电影家协会国际传播委员会会长，中美电影节共同主席，原国家广电总局电影局巡视员，华夏电影发行有限责任公司执行董事长，中国电影海外推广公司总经理

《在世界电影语境下中国电影市场》

聚焦AI与全球电影产业变革展开，讲述了全球票房格局、影视工业化模式差异及国际合作策略等核心议题，介绍全球电影市场宏观视野与出海传播场景。

AI已真实改变全球影视产业的竞争维度与生产逻辑。从算力基础设施的底层博弈，到窗口期缩短与流媒体重塑发行规则，创作者需具备宏观视野以应对产业重构。同时，AI生成影像在商业化落地、算力成本与版权争议上仍有明显弱点，例如一些高阶模型因成本高昂难以下沉、海量语料训练引发侵权诉讼等。当前，国内外均已出台规则与判例规范AI应用，确立真人创作为主、AI为辅的行业原则。此外，多国影视合拍退税、补贴等政策是影视内容走向更广阔国际市场的重要机遇。最后，AI短期无法替代人类核心创作，技术结合制度革新、依托地缘优势开展国际合拍，是中国影视产业高质量发展与文化出海的关键路径。

袁媛

编剧、导演、西安电影制片厂有限公司副总经理

《AI赋能前期创意与剧本创作》

围绕AI赋能剧本创作的实践与反思展开，深入探讨了AI在创意开发中的边界与局限，强调人类创作者在主题提炼、伦理观确立和核心文本构建中的不可替代性，并系统阐述了人机协同的高效工作范式。结合《寻梦环游记》《罗马假日》等经典影片案例与自身创作经验，揭示了故事创作的本质规律，指出唯有把握创作原理，才能真正驾驭AI工具。

AI的本质是概率预测模型，生成的是词汇与情节的“最大公约数”，只能达到叙事及格线。而艺术创作的生命力在于提供“偏差值”——打破共识、给出独特洞察，这与AI生产平均经验的逻辑根本对立。核心文本源于创作者对世界的独特观察与生命体验，AI无肉身感知，这是人类独有的护城河。因此，AI更合理的定位是充当结构质检员和灵感跳板——以“影谱·汉语电影AI辅助创作平台”为例，可以帮助创作者精准核查剧本结构问题，再让AI穷举参考片处理手法，从中筛选深化，同时也可用于视觉提案辅助。作为创作者，应以主导心态驾驭AI，实现“人类定锚、AI拓疆”的高效协同。

刘旭

录音师、中影艺创中心电影声音指导/录音师，获中国电影金鸡奖最佳录音奖。代表作：《流浪地球》《金刚川》《千里走单骑》《满城尽带黄金甲》《苏乞儿》《归来》《雨中的树》《山楂树之恋》等。

《真的变了！还是真的没变！？——AI视听生成时代的技术、艺术与创作者》

AI对视听创作、尤其是声音制作领域产生深度变革，全面覆盖电影音频制作全流程场景，贯穿AI配乐作曲、智能配音、音效设计、音频混音、声效优化等所有音频创作核心环节。

AI切实改写了视听作品的生产效率、创作准入门槛与团队协作模式，声音制作不再是传统的后置线性工序，而是能够与剪辑、视频生成同步推进、协同作业，让声音创作者得以更早介入导演构思、演员选角等前期创作环节。同时，现阶段AI音频创作仍存在明显短板，在艺术表现力、创作可控性、长时序内容适配、工业化完成度等维度均存在显著不足。而声音设计所承担的情绪调动、心理引导、空间搭建、节奏塑造等核心职能，依旧依赖人工专业判断。除此之外，数字化资产储备将成为创作者长期发展的核心优势。持续沉淀专属模型、优质提示词体系与个性化风格素材库，搭建一套可复用、可迭代、具备合规授权保障的音频资产体系，是创作者在AI行业浪潮中构建专属差异化优势的关键所在。

卢高峰

浙江燃点创新影视科技有限公司总经理、浙江传媒学院研究生导师

《未来影像时代：技术、成本与商业的三重变局》

聚焦AIGC电影制作现状，剖析技术、流程与产业化落地中的关键突破与现实挑战。

AI电影的三重变局正在同步发生。首先是成本重构：制作预算降至传统电影的1/5至1/10，周期从3-5年压缩至6-12个月，由此带来的投资端变革也显而易见——技术公司、地方文旅、中小资本纷纷入局，内容生产正从“少数巨头的游戏”走向多元参与。成本重构的另一面是技术落地。目前“龙标”技术指标虽已基本跑通，但AI生成视频与院线要求仍有本质差距，这意味着AIGC现阶段需融入而非颠覆传统工业体系。

挑战与路径当然也清晰可见：政策细则待明确，AIGC微表情仍有差距。因此，三类题材的跑通时间较为明确——AI动画最先突破，科幻奇幻次之，现实题材最后。对于下游影院端而言，内容供给的爆发将使分线发行成为必然，中小院线可通过“投资+放映”联盟，从被动终端转变为内容生态参与者。

韩昊彤 

文学博士、人工智能方向硕士，曾任中央电视台编导、策划、制片，西安电影制片厂中华文明探源影视化研究中心主任，文化创意发展顾问

《AI时代电影剧本叙事与创作》

以AI时代的故事创作原则为起点，分享故事创作的思路方法。进而结合AIGC短片故事的实际创作流程，简析AIGC短片创作的团队组建、创作流程。

AI时代，故事创作的核心命题已从“能不能生成”变为“什么样的故事值得被相信”。AI生成“平滑”内容，但故事需要“反平庸”——从生活中提炼冲突与选择代价。故事成立的三层逻辑：故事作为共同信念，可以组织现实（在电影中体现为，在故事世界中与观众建立信任的契约）、故事作为认知模拟，可以推演因果（在电影中体现为“欲望-阻力-选择-代价-改变”的剧作结构）、故事作为叙事自我，可以组织一个人的生命经验（在电影中体现为，人物弧光的转变）。简言之，AI能生成世界观、故事情节与人物标签，但创作者必须校准现实、验证因果、赋予角色生命经验的厚度。

如影谱·汉语电影AI辅助创作平台，能够将隐性创作经验转化为结构化与量化的工作流，辅助电影创作。AI降低生产门槛后，人的护城河在于思想深度与审美判断。AIGC短片本质是一套制片流程，核心难点是跨镜头一致性。

两天的培训，既有前沿技术的硬核分享，也有法律底线的审慎思辨；既有行业趋势的宏观研判，也有创作本质的深入追问。期待全省影视骨干在AI时代守正创新，深挖三秦文化资源，用新技术讲好陕西故事，创作出更多有温度、有力量的精品电影。