电视剧《主角》正在CCTV-1黄金档热播，收视与口碑一路登顶，引发各界持续关注与热烈讨论。西影推出系列对话专栏，走进主创团队，倾听行业声音，探寻精品创作何以凭借匠心引发全域共鸣，一部好剧的诞生，聚光灯从来不止一处。
饶曙光
中国电影评论学会会长
中国电影家协会原秘书长
中国文联电影艺术中心原主任
01
人是戏魂，人物塑造高于一切
第一是人物形象塑造，第二是人物形象塑造，第三还是人物形象塑造。
最近我认真看了电视剧《主角》。这个剧在整体上非常有吸引力，无论是结构还是人物塑造，都特别有张力。每一个细节、每一段戏、每一个桥段，都是精益求精的，达到了比较完美的程度。人物比情节更重要。我常说，我们要塑造典型环境中的典型人物，人物的思想和性格不是靠口号喊出来的，而是要让其在情节发展中自然而然地体现出来。当年看《人生》，看《老井》，印象最深的就是主人公形象引发的巨大共鸣。《装台》里每个人物都有自己的生活逻辑和性格，《主角》同样如此——每个人物都有独特的个性，体现了丰富的人物内涵和现实生活底蕴。其实，《主角》讲的不仅是演戏的主角，我们每个人都是自己人生的主角，都应该努力活成应有的样子。这当中有痛苦，有挣扎，而这部剧把人物的痛苦和挣扎表现得淋漓尽致。要勇于写出人物内心的境遇，写出个性化的动机，才能让观众感同身受。《主角》恰恰做到了这一点。
02
现实主义是西影创作的传统
从《人生》《老井》到《装台》《主角》，现实主义的精神一脉相承。
这部戏特别符合西安电影制片厂的气质。上世纪80年代，《人生》《老井》等一系列现实主义佳作掀起了“西部旋风”。我的老师钟惦棐先生曾经说过：“太阳有可能从西边升起”。后来我看《装台》再到《主角》，现实主义的精神是一脉相承的，西影在继承传统的同时又富有创新，发挥优势，立足长处，显示出独特的眼光。我个人特别喜欢陕西作家的作品，路遥、陈忠实、贾平凹，以及陈彦。陈彦长期生活在剧团，他对剧团的生活烂熟于心，这种长期积淀，让他厚积薄发，《主角》获茅盾文学奖。文学为影视提供了非常好的基础，奠定了优质的创作素材，西影文学作品影视改编的优良传统，也促进了文学陕军和影视陕军的良性互动。电影和电视剧的创作生产，需要更好的资源聚集。从主创来说，张艺谋担任监制，张嘉益担任艺术总监及主演，也聚集了更优质的资源，为这部电视剧的成功打下了很好的基础。在制作层面，每一个场景、每一个细节、每一句台词，都比较高地还原了当时的历史情景。包括服装、周边环境，甚至是标语，制作都非常精良，达到了思想精深和艺术精湛的高度。
03
从陕西故事走向中国故事
我们除了坚持地域文化的在地性，还应该有共同体意识、共同体思维、共同体叙事。
《主角》这部剧以秦腔为核心，展现了剧团的生存方式和主角的成长历程，让观众再次感受到秦腔的魅力，也显示出中国文化的丰富性和多样性。通过电视剧的方式，我们让更多人——尤其是年轻观众——认识到传统文化的魅力，这正是对优秀传统文化进行现代化创造和创新性表达的应有之义。中国地大物博，文化多元，地域文化为中国影视创作带来了更丰富的元素和更广阔的发展空间。从《装台》到《主角》，陕西文化、西安方言、地域文化再次进入观众视线。我特别欣赏陈彦的语言风格，它既体现了人物的性格，也体现了地域独特的文化积淀。但我也一直强调：我们在彰显地域文化的同时，应该有共同体意识。方言和地域特色不是为了设限，而是为了让全国乃至全世界的观众都能看懂并产生共鸣。《主角》正是通过秦腔这一地域载体，表达了关于奋斗、成长和痛苦的普世情感，成功地把“陕西故事”讲成了“中国故事”。
04
技术是翅膀，人文是灵魂
无论AI怎么发展，最核心的还是我们的人文精神和作为人的审美力。
人工智能技术发展日新月异，我们甚至都来不及准备，它就已经改了影视剧创作和生产方式。几年前我有一个观点：电影或重新诞生。如今我们正在经历这个阶段。到2035年AI进入中级阶段，到2050年进入高级阶段。但无论AI如何发展，最核心的还是人文精神、想象力和审美力。推动影视进步的，永远是人类自身的丰富性和对美好生活的向往。我们应该用更好的技术赋能，创造艺术的新境界。现在，西影在虚拟电影和AI影视创作上走在了前列。在继承现实主义传统的基础上，我们要用更广阔的视野，来有效表达这个时代的一种精神、一种方向，满足这个时代观众的情感需求和精神需求。我相信，我们的电影、电视剧、大视听产业，经过凤凰涅槃，会带来更丰富的想象力和创造力。
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电视剧《主角》由CCTV、贰零壹陆影视、腾讯视频、西安电影制片厂、西安兆麦影视出品，改编自茅盾文学奖同名作品，以秦腔名伶忆秦娥的艺术人生为主线，串联几代秦腔人的坚守与沉浮。该剧播出后持续领跑收视与口碑，以扎实的文学改编和烟火气十足的现实主义表达，让严肃文学温暖落地，创下2026年来年代剧最高热度值纪录。
