音乐是无声的语言，它能够表达任何语言都无法表达的情绪和心态。音乐是电影气氛的催化剂、是故事情节表现的强化剂，音乐在电影中的应用更能让人们在光影声色中，灵魂得到释放，或寻得喜乐、宁静、救赎……　　

本期西影艺术档案馆，带大家走进电影音乐的世界，聆听乐符里的喜怒哀乐以及创作背后的故事。

▲西影艺术档案馆珍藏《生活的颤音》专刊海报

《生活的颤音》是一部音乐故事片。讲述了北京乐团青年小提琴家郑长河和美丽的姑娘徐珊珊在一九七六年清明节前后几天的经历和遭遇，再现了清明节时在天安门广场上群众悼念周总理的历史场面。

郑长河在徐珊珊的倾心帮助下创作了小提琴协奏曲《抹去吧眼角的泪》，小提琴悲壮激昂的曲调，在复杂的背景中喊出了时代的强音。

▲西影艺术档案馆珍藏《生活的颤音》电影文学剧本

探索全新的电影表现方式

1978年，中国进入改革开放新时期，历史情境与形势的变化，给电影创作提供了自由的探索空间。西影的电影人燃起了心底的火种，怀揣着为电影事业奋斗的理想，开始了探索之路。

只担任过两部影片导演助理的滕文骥和由演员改任导演没有独立执导过影片的吴天明，当时还被厂里的同事唤作“小滕”和“小吴”，两个年轻人出于对电影事业的满腔热情，勇挑重担，决定遵循思想自由，以电影艺术工作者独有的对社会、对生活的特殊感受去表现社会表现生活，去影响观众。“在时间和空间的艺术综合体中，我们要探索新的电影造型并为电影交响乐团闯出一点路子来”。

▲西影艺术档案馆珍藏《生活的颤音》台本

滕文骥在《生活的颤音》导演阐述中说，“我认为，电影作为第七艺术，应该力戒人为的戏剧性，去追求生活本身蕴藏的戏剧性以及人们思想感情、情绪的戏剧性变化。在这一点上，电影和音乐是相通的。我要用音乐片去表现那段岁月的故事。”在滕文骥看来，一九七六年，人民的生活和社会都发生了极具戏剧性的变化，丰富的素材具备创作一部交响乐作品的条件。

小提琴与电影的碰撞

由于小提琴的表现力强、音域宽、接近人声，既能演奏出人们如诉如泣的哭声，又能表达出动人的力量，且小提琴G 弦上极具歌唱性的音色和高把位的颤音，更易引起观众或听众的共鸣。小提协奏曲《抹去吧眼角的泪》贯穿全篇，使故事情节和音乐有机的交织在一起，赋予了影片更浓郁的抒情色彩。

▲西影艺术档案馆珍藏李耀东创作曲谱手稿

而交响乐这种形式和影片的情节起伏也有着一致的协调性。把影片中的故事结构分为基调、发展、变化和高潮四个部分，音乐乐章也相应地分为呈现部、发展部、再现部和华彩乐段。

影片前部主要运用小提琴曲《一月的哀思》和《哭灵车》渲染了“乌云压城城欲摧”的阴霾氛围，以抒发深长的哀思。在发展部接近高潮时，音乐出现了一段浪漫曲作为华彩乐章，引发人们的感奋情绪。影片结尾采用悲剧式处理，表现出强烈的控诉力量，音乐也重现了当时的氛围。

▲西影艺术档案馆珍藏人民音乐出版社出版曲谱

音乐在这部影片中成为一个重要组成部分，音乐抒发了对周恩来总理的思念深情，也表达了主人公对生活的热爱和对理想的追求。

呐喊出生活的强音

“小滕拿着《生活的颤音》初稿来找我时，我看到剧本反映的主题思想与我想创作的乐曲内容是那样吻合，因此它比任何剧本都强烈地吸引着我”，本片的作曲李耀东曾这样回忆，“我那时再也抑制不住自己的内心激动，连夜进入了构思的过程。”

创作的过程中李耀东也有遇到艰难的时刻，几天几夜没合眼，疲倦不堪的时候终于通过周总理的照片寻找到情感的抒发和灵感的涌现；还有一次家人外出买菜叮嘱他照看炉子上热的牛奶，但是由于全神贯注创作乐曲而忘记，等他被黑烟呛得喘不过气时，才发现牛奶已经烧成黑焦。

▲西影艺术档案馆珍藏《生活的颤音》音乐创作总结

▲西影艺术档案馆珍藏《生活的颤音》观众影评

但是他的劳动没白费，历经近三个月时间完成了协奏曲的全部创作，经与导演们商量后一致同意由中央乐团演奏，邀请著名小提琴家盛中国担任独奏。经过排练和修改，盛中国和中央乐团的队员们都感到很满意，这时李耀东一直悬着的心才终于放下来。

影片上映后也受到了大家的一致喜爱，周总理的夫人邓颖超女士于1979年9月15日和19日两次观看了影片，对影片给予了充分的肯定和赞扬，她说：“在艺术上有突破，有创新精神”，并殷切嘱咐“告诉两个导演要谦虚，不要骄傲”。

《生活的颤音》采用黑白彩色交替，纪录片写实拍法，让回忆与现实交替，并颇具匠心的用音乐片的形式来讲故事。赢得了社会各界的赞誉和观众的喜爱，它也是西影建厂20多年来第一部获得全国性奖励的影片，标志着西影进入腾飞的新阶段。

一代代的西影人大胆开创，为赋予影片生命和风格，为创作出一部部动人心魄的影片而努力奋斗和探索。