虚拟现实电影创作大会期间，来自影视制作、技术研发、艺术美学与学术研究等多元领域嘉宾，从各自深耕的维度出发，用鲜活的案例、掷地有声的观点，带来了关于虚拟现实电影未来走向的深度洞察。
王纪文
不闹文化创始人
做所有立体空间的工作，其实就为四个字：身临其境。
一部高规格虚拟现实影片的制作涉及从角色、布料、动捕、场景到AI辅助的全流程。核心挑战在于如何处理好细节，比如长镜头下的布料物理解算、面部微表情的精细控制、真实比例空间的情感营造，以及对新技术的冒险尝试与团队磨合。在虚拟现实影片《玄奘与龟兹》中，我们不仅要制作近三分钟的一镜到底舞蹈，更要在极致真实中让观众“触景生情”。以角色建模为例，我们放弃了千篇一律的网页模板，在全新系统里为每一位主角定制面部、体型乃至毛孔质感，反复测试，边做边改，最终让玄奘的大褂在风中有了真实的皱褶与飘动。动作捕捉同样不轻松。舞者的每一个手势都有含义，但动捕数据会丢失细节。团队逐帧手工修补手指、重心、遮挡，甚至用美颜软件先优化表情再导入，才让角色告别僵硬，有了眨眼、微笑、抛媚眼的“灵魂”。空间场景更死磕真实比例，城市坐南朝北、河流穿过、皇宫直径五百米……因为只有尺寸合理，观众才不会感到压抑或恐惧。我们希望打造一种进阶的体验，观众看完要能触景生情。为此我们扫描真实古建、搭建白膜、调整桥的数量与三层结构，让每一帧都真实可感。全程AI工具都提供了极大助力，比如输出概念图，生成群众演员，后期降噪升格……效率飞跃有目共睹。我们致力于用技术为观众呈现一场可以沉浸其中、产生共鸣的虚拟旅程。
郭建君
蔚领时代创始人、CEO
商业化永远是重要的，尤其对于我们这样的民营公司来讲。
“心心念念，必有回响。”2019年，我们就对下一代互联网有了三个认知：可视化、沉浸式、去中心化。以XR为代表的技术浪潮，将算力从CPU推向GPU，一个全新的虚拟世界正在打开。我们蔚领时代的愿景就是在2035年，打造属于中国人的《头号玩家》。为此，我们不断深耕核心技术：自研GPU服务器及“硅基大陆”算力品牌、领先的实时云渲染方案（服务过《原神》《恋与深空》等爆款游戏）、面向未来的3D内容制作。独创的全息串流技术，让影视场景与实时互动角色无缝融合，做到电影级画质与沉浸互动兼得。为什么一家技术公司、游戏公司会闯入影视领域？因为近年来，传统2D电影的吸引力正在衰减，而XR影视正逢其时。随着苹果Vision Pro等设备成熟，我们决定打造真正的商业VR大片：《木兰2125》。《木兰2125》坚持单目4K、杜比全景声、宏大场景，去年荣获金鸡XR影展“最佳技术创新影片”，在无界XR影院热映，更收获了海外玩家的热烈好评。下一阶段，蔚领的关键词是“破圈”，当前，我们正全力拓展教育、游戏、娱乐等多场景，比如让红色文化教育内容、与《原神》《恋与深空》等国民IP联动，让XR走进更多人的视野。
范帆
维魔科技创始人、VR导演、监制、制作人
VR电影要成为大众娱乐，必须差异化、精品化、类型化。
人是悬挂在意义之网上的动物。故事是人类的本能。从壁画到电影，每一次技术革新都催生了新的艺术形式。今天，VR正站在同样的起点上，但它不是电影的附庸，而是一次彻底的媒介革命。电影再成熟，也困在二维画框里，需要靠想象去填补三维世界。VR不同，它给你一个真实的空间。你走进去，就不再是旁观者，而是亲历者。空间互动是VR艺术最本质的特征。在VR电影中故事不是被动接受，而是主动体验，这也是VR叙事的差异所在。但技术服务于故事。今天的VR题材红利无比广阔——悬疑、科幻、盗墓、喜剧……观众会为他们感兴趣的类型买单。我们做过的《地心游记》《浪浪山小妖怪》VR电影都获得了很好的反响。我们还要大胆打破传统叙事逻辑。VR不是把电影搬进头盔，而是重构叙事逻辑：让观众参与冒险、做出选择、与角色共情。同时强化故事类型元素——动作、奇观、反转、惊悚，用VR手法呈现依然有效。我们也会在暑期档陆续推出《鬼吹灯》《八佰》等更多样的类型化VR电影。最后，VR电影不能自困于小众表达。我们必须形成合力，用精品化制作、类型化创作，把VR推向大众，让它成为日常娱乐的一部分。技术、艺术、故事，缺一不可。未来已来，让我们一起讲好属于大众的VR故事。
车琳
中国传媒大学戏剧影视学院副教授
XR不是电影的升级，而是一场全新的媒介革命。
从行业发展历程来看，XR行业历经三个发展阶段。2012至2016年是技术奇观期，设备短板明显，作品侧重直观技术体验；2017至2019年为艺术探索期，虚实结合成为核心，各类MR、AR艺术作品涌现，探索多元现实表达；2020年进入产业融合期，线下体验项目增多，硬件不断迭代，大空间虚实交互形式成为主流。电影节始终是行业技术展示、艺术转化的重要平台，为硬件研发指明方向。XR是全新媒介，并非传统影视的升级。二者核心区别在于空间叙事逻辑，传统影视是取景思维，观众被动接收内容；XR依托全景思维，赋予观众交互能动性，观众从被动观看转为主动探索。同时XR采用迭代开发模式，依托用户反馈优化内容，也催生了交互设计师、技术美术等新兴岗位。为此中国传媒大学开设智能影像艺术专业，培养复合型XR创作人才。当下行业迈入空间革命阶段，虚实空间不断叠加融合，各类VR影院、飞行剧院、大空间体验项目逐步普及。我认为XR的本质是多重现实与互联空间。目前我国依托政策引领，补齐了全球行业发展空白。未来我们需完善内容库、搭建硬件基建、依托政策扶持，打造虚实共生的公共文化体验，推动XR行业生态持续向好发展。
秦兰珺
中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所研究员
虚拟现实关联着人最深的怕与爱，关乎生老病死。
从“我思故我在”到“我是我的身体”，当代哲学已发生转向。身体不是大脑的硬件，抽象观念的基础恰恰是我们最基础的身体交互。VR为这种“感官运动中的具身认知”提供了绝佳的探索场域。观众不再固定于座椅，而是可以转头、伸手、行走、探索——这些身体行动不应只是体验手段，更应成为意义生成的核心机制。传统影像受“暗箱模型”支配，身体被贬抑、被固定。而VR让我们有机会摆脱这一遗产，让身体在意义生产中发挥能动作用。交互设计的关键不是“为交互而交互”，而是将信息的交互转化为意义的生成。例如在《遇见苏东坡》中，收集物品、行走竹林，每一次身体动作都在服务于叙事，让苏东坡的人生之旅从观众的心中涌现。更深刻的是，VR可以用第一人称具身交互，打开共情的全新可能。比如一个关于盲人经验的作品，让你用听觉和触觉“看见”世界；一个阿尔兹海默症患者的体验——这些都不是传统电影能做到的。VR充当我们的外置想象器官，让我们模拟差异化的他人处境，真正“感同身受”。VR的身体美学，正是让我们通向另一具身体，通向无穷的远方和无数的人们。
